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为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，由中国艺术研究院主办的“烽火艺魂——中国艺术研究院抗战文艺典藏展”日前在北京举行。本次展览分为“战歌震山河”“兰台唱金戈”“刀笔砺丰碑”三大展区，共展出140余件（套）抗战时期音乐、戏曲、美术领域的珍贵历史文献和艺术作品，带领观众重回抗战烽火岁月，传承伟大抗战精神。展览将持续至11月。
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▲ 农工之家（铜塑） 刘开渠作 吴艳摄
战歌震山河
狼烟起，铁蹄奔。抗战期间，“起来”“前进”“保卫黄河，保卫全中国”的歌声响彻中华大地，把四万万人民的心紧紧连在一起，汇聚成一股势不可当的滚滚洪流。
《黄河大合唱》《“九一八”大合唱》《军民进行曲》《救国进行曲》《我们的队伍往前走》《八路军后方留守兵团团歌》……走进“战歌震山河”展区，大量抗战歌曲手稿、歌谱等展品映入眼帘，泛黄的纸张无声地诉说着那段烽火岁月。
每一曲抗战音乐都是中华儿女在绝境中发出的怒吼，都是中华民族坚韧不拔精神的赞歌。其中，《黄河大合唱》的影响最为深远。由冼星海作曲、光未然作词的《黄河大合唱》，以中华民族母亲河黄河为喻，追溯民族辉煌历史，以恢宏气势展现了中华民族的坚韧与不屈。
1938年，冼星海前往延安担任鲁迅艺术学院（简称“鲁艺”）音乐系主任，延安的革命精神和氛围极大地激发了他的创作热情。在延安，他读到好友光未然在病床上口述完成的四百余行以黄河为描写对象的长篇诗作，促使他迸发出丰富的创作灵感，仅用六天六夜的时间便创作完成了大合唱《黄河吟》的全部音乐部分。之后，他与光未然进一步交流思想和看法，最终决定将这部作品从《黄河吟》更名为《黄河大合唱》。
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▲ 冼星海在抗战时期使用过的钢琴。吴艳摄
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮……万山丛中，抗日英雄真不少，青纱帐里，游击健儿逞英豪……”《黄河大合唱》在传唱、演出过程中，为满足和适应不同需要，先后形成多个版本。其中，有两个版本由冼星海亲自完成，并且留下珍贵手稿，一版是1939年冼星海在延安创作完成的初稿，后称“延安稿”；另一版是1941年冼星海在莫斯科期间重新配器修订的大型管弦乐队总谱，后称“莫斯科稿”。在此次展览中，冼星海《黄河大合唱》“延安稿”和“莫斯科稿”手稿系首次展出，泛黄的纸张上，字迹虽稍显潦草，但难掩艺术家的创作激情。两部手稿忠实记录了作品的构思与修改历程。
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▲ 《黄河大合唱》“莫斯科稿”。吴艳摄
展览上，田汉、任光、聂耳等先驱的作品同样饱含革命激情，从“大后方”的《秋子》到根据地的抗日救亡歌曲，每一个音符都跳跃着希望，每一段旋律都呼唤着光明。
兰台唱金戈
抗日战争早期，京剧名家梅兰芳带领戏班赈灾义演，上演了两出古装新戏《抗金兵》《生死恨》。随着抗日战争的全面爆发，梅兰芳蓄须明志，暂别演出舞台，拒绝为沦陷区的统治者表演，直至1945年抗战胜利，才重新登台。
戏曲于梅兰芳而言，不仅是谋生的手段，更是关涉精神归宿的信仰。“兰台唱金戈”展区以梅兰芳的“蓄须明志”照片拉开帷幕，展示了梅兰芳初校的《抗金兵》整理本、1935 年胜利公司出品的《抗金兵》唱片，以及《生死恨》的提纲和剧本。
在“一·二八”淞沪抗战期间，戏曲艺术家们不仅为抗战筹集资金，还通过戏曲活动表达对抗日将士的支持。1932年2月29日第一舞台的戏单，就是北平各界人士和北平梨园公会慰劳抗日将士举办筹款义务夜戏的明证，传统折子戏《一门忠烈》《得胜回朝》等赫然在列。在艰苦卓绝的抗战岁月里，戏曲艺术家们以舞台为后方阵地，用戏曲的力量激发民族精神，鼓舞民众斗志，为抗战胜利贡献了不可磨灭的力量。
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▲ 第一舞台1932年2月29日戏单。
文艺工作者不仅用作品鼓舞士气，还拿起武器直接投入战斗。作曲家章枚曾在华中鲁艺担任音乐教员。他所在的文艺工作队有一次遭遇敌人扫荡，工作队只有两支步枪，章枚和同志们便抄起手榴弹、菜刀、木棍投入战斗。
“今天我们经常听到‘文艺战士’这个词，它不是一个修辞术语，而是当年很多文艺工作者的真实身份。”中国艺术研究院院长周庆富说，文艺先辈们在战斗中创作，在创作中战斗，这些抗战文艺典藏不仅记录着烽火岁月中的文艺故事，更生动地展现了艺术家们以文艺为武器的战斗精神。
刀笔砺丰碑
在民族救亡过程中，艺术家们以笔为戈，淬炼出波澜壮阔的艺术史诗。在“刀笔砺丰碑”展区，梅兰芳的画作《墨梅》暗喻高洁不屈，齐白石的篆书作品《保民道国联》饱含家国之忧。他们的作品虽不直接描写战争，却在静观与寓意之间凝聚着深沉的家国情怀。
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▲ 抗战（木版画） 力群作
刀木为锋，刻划出刺破长夜的光明。延安鲁艺师生的版画，是觉醒的号角、视觉的战歌。本次展览集中展示了沃渣、力群、彦涵、王琦等版画家的抗战题材版画作品。这些作品中既有描绘抗日前线战争场面和战斗故事的《抗战》《追击》《奋勇出击》《卢沟桥抗战》，也有记录抗日根据地民众生活状态的《移民到陕北》《民主选举》《农民诊疗所》，还有号召全民抗战的《不让敌人抢走粮食》《饿死也不被汉奸收买》《当敌人搜山的时候》。作品将“大众艺术”锻造成唤醒人心的文化利剑，成为民族精神不屈的象征。
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▲ 大青山的火种（坚持塞北大青山敌后抗日根据地的蒙汉游击队） 俞沙丁作
铜塑为铭，滑田友、刘开渠等雕塑家将烽火岁月镌刻成永恒。冰冷的雕塑承载着炽热的抗争精神，这不仅是形态的塑造，更是灵魂的熔铸，以金石之坚，将中华民族在血火中淬炼出的英勇不屈铭刻于历史长河，铸就民族精神的丰碑。
抗战中，大量民众流离失所，沦为难民。雕塑《逃难》将逃难具象化：一位妇人右手抱着婴孩，左手牵着稚子，身后跟着两位背着铺盖、佝偻着身体的老人。而雕塑《离别》中，身为军人的丈夫即将奔赴前线，妻子趴在丈夫肩头嘤嘤哭泣，年幼的孩子扯着父亲的衣襟不愿其离去。这些作品时刻提醒我们：不要忘记战争的残酷，不要忘记和平来之不易。
“抚今追昔，这些熠熠生辉的抗战文艺典藏，激励我们坚守人民立场，坚定文化自信，不断书写新时代文艺为人民服务、为时代放歌的壮丽篇章。”中国艺术研究院副院长喻静说，中国艺术研究院拥有贺敬之、张庚、王朝闻等一大批从延安鲁艺走来的抗战文艺创作力量和理论先驱，他们为新中国文学艺术研究和创作播下了红色的种子。要继承先贤的学术精神，发扬抗战文艺的伟大传统，传承好红色院史中的精神血脉，以更精深的研究、更富活力的阐释，让抗战文艺所承载的民族精神和文化价值在新时代焕发出新的光彩。
（本文图片除署名外均由中国艺术研究院提供）
监制 |肖静芳
统筹 |安宁宁
编辑|周芳 吴艳
制作 |封煜靖
来源 |中国民族报
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